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女高音中的头牌，名副其实的Diva——这是中国乐迷对美国女高音芮内·弗莱明最普遍的评价。

也可以说，她是当今乐坛最忙碌的女高音歌唱家。今年6月，弗莱明开启了她的亚洲之行，在香港、北京、西安举办个人音乐会后，还将前往台北和首尔。原本，她在上海并无音乐会安排，但也许是对这座曾经两度到访的城市有一份惦念，早在三个月前，她就主动提出要到上海音乐学院走一走，为年轻的学子们上一堂课。

最终，她在本已紧凑的计划中挤出了一天日程。



美国女高音芮内·弗莱明上海开大师课  上海音乐学院供图

6月28日中午，弗莱明与搭档、钢琴家哈特穆特·霍尔一同飞抵上海，稍事休息后，晚上便出现在上海音乐学院学术厅。一袭白裙的她看起来精神奕奕，四位上音本科生、研究生在她的指点下，演唱了数首歌剧咏叹调与艺术歌曲。

大师班不对外售票，但沪上的声乐圈子早已闻风而动，不仅140个座位满额，连过道里也站满了旁听者。“感觉歌唱界的人都来了。”有观众这样评价现场。

弗莱明被公认为当今最顶尖的抒情女高音，曾四度捧获格莱美奖。歌唱之余，她这些年在讲座和教学上也投入了不少精力，中国低男中音沈洋、花腔女高音刘恋都曾得到弗莱明的培养和推荐，走向世界舞台。

丰富的舞台经验，让她尤为注重对学生演唱“表现力”的启发。

大师课上，第一位男声在演唱比才歌剧《采珠人》中的咏叹调时，弗莱明不断提醒他应当从前奏部分即酝酿起自己的情绪，发挥出自己的想象，而后伴随音乐的发展，又指导他通过对音节的强弱、情绪的起伏等方面的控制，让声音融入更多感情。




美国女高音芮内·弗莱明进行现场指导
第二位女高音演唱贝多芬歌剧《费德里奥》的片段时，同样被弗莱明指出要投入到角色中，她还以自己为例，告诉大家每当她在舞台上演绎歌剧《茶花女》中的维奥莉塔时，始终试图让观众忘了她是在“演唱”，而感觉她本身就是剧中的人物。

第三位男中音唱完罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》中的《快给城里的忙人让路》后，弗莱明仍旧提醒这位年轻的歌者，需通过音色、形体乃至神态等方面的变化，发展出角色的多重性格，并给予更充分的表现。

每位学生的上课时间只有15分钟，但弗莱明仍在极其有限的时间里，针对每一位学生演唱中的一些细节给予耐心指导，原本一小时的大师课最终延长了半小时。

弗莱明的一些教学手法让现场观众颇受启迪。

譬如，在她看来，只有合理地运用气息才能更好地塑造出《采珠人》咏叹调乐句中的美感，演唱时应避免不必要的换气。又如，演唱《费德里奥》中的咏叹调时，应运用灵巧、流动又清晰的声音，避免以过重的方式演绎。

对于语言，她同样以自己的经历给了学生们中肯的建议。



芮内·弗莱明在一旁仔细聆听

不管是歌剧还是艺术歌曲，“非母语”作品对歌者来说常常是个大难题。弗莱明建议，歌者在练习阶段可以先试着以母语唱几遍，在对作品的内容、情绪有了更多了解后，再回到原作的语言，同时演唱中必须注重吐字的清晰、利落。

长年与舞台为伴，弗莱明讲起课来既生动，又高效。为帮助学生调整气息和声音，弗莱明不时拿出吸管、铅笔等小道具，时而让学生以吸管吸气，时而又让学生咬住铅笔演唱，在极短时间内让他们的演唱得到一定改善。

问及之后的演出计划，弗莱明透露，明年她会出演理查·罗杰斯、奥斯卡·哈默斯坦创作的经典音乐剧《旋转木马》（Carousel）。

大师课临近尾声，弗莱明请上自己的搭档、钢琴家霍尔，以普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》，满足了在座观众聆听美妙歌声的愿望。她的音色纯净依旧，以悠长的气息凸显出作品的抒情性，且不见太多岁月的痕迹，让人意犹未尽。

乐评人李严欢当晚专程听了弗莱明的大师课，他观察说，“弗莱明选择歌剧角色一直蛮谨慎的，也塑造过多个经典形象，如德沃夏克《水仙女》中的鲁萨卡，马斯涅笔下的曼侬、泰伊斯，理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人，都是她的演出首选。其实她的声音和她的形象很像，高贵，优雅，但又不与人有太多距离，听上去还是很亲切。”

听完大师课，乐评人顾超也忍不住发朋友圈评价，“弗莱明的大师课让我们知道了她被称为女神的秘密：亲和力满分，关爱所有身边的人，为艺术不断钻研保持热情。”