如果你认为华纳音乐、索尼、UMG、大西洋等主要唱片公司对Suno和Udio提起的联合诉讼是为了保护艺术家的音乐，那么我真希望能有你的乐观态度。
AI生成的音乐正在放大音乐行业中现有的紧张关系。唱片公司并不一定关心艺术作品的完整性，而是更关注保持对音乐分发的控制和货币化。
围绕AI音乐的争斗是行业内一个更大的结构性问题：版税。在RIAA庆祝连续八年在流媒体领域创下纪录利润的同时，许多独立艺术家却难以让流媒体模式发挥作用。
问题不在于AI音乐，而在于现行的音乐流媒体版税模式无法满足大多数艺术家的需求。在当前的市场中，AI生成的音乐只会进一步耗尽版税池，而唱片公司则试图从中双重获利。
Camp团队相信，他们可以为音乐人做更多。通过在链上存储听众身份，他们正在为创作者打造一个数据支持的生态系统，以提供个性化的粉丝体验，并增加超越版税的货币化机会。
当前模式对大多数艺术家并不友好去年，Spotify向音乐行业支付了创纪录的90亿美元，其中一半给了独立艺术家。超过两万名艺术家从Spotify赚取了超过5万美元的收入，比2017年增加了175%。那么，如果更多的艺术家赚得更多，问题出在哪里？
去年有超过1000万名艺术家在Spotify上上传了至少一首曲目，这意味着只有0.2%的活跃艺术家达到了5万美元的收入。随着音乐发布变得更加便捷，艺术家的数量也随之增加。现在，随着AI音乐的发布，在现有的版税模式下，靠音乐流媒体为生的想法将变得更加难以实现。
你的粉丝正在资助泰勒·斯威夫特的私人飞机当前的流媒体平台版税模式根据艺术家当月的总播放量相对于总播放量的比例来支付版税。这些基金可以是可变的——基于订阅和广告收入，如Spotify和YouTube——或者来自固定金额的基金，如TikTok。
流媒体平台从可变基金中抽取一部分作为自己的收入——例如，Spotify从广告和订阅收入中抽取30%，而YouTube则抽取35%。
为了更好地说明这一点，假设泰勒·斯威夫特占Spotify总播放量的20%。某位用户自己并不是泰勒的超级粉丝，但却是Panchiko的大粉丝，100%时间都在Spotify上听他们的音乐。尽管是忠实粉丝，这位用户的Spotify Premium订阅费用的20%仍然会给泰勒·斯威夫特。剩下的80%很可能也不会给Panchiko。
虽然这些创作者基金类型的系统旨在使Spotify和艺术家的激励保持一致，但它们未能为艺术家提供一种有意义的方式来获得粉丝的支持。
音乐的公地悲剧随着AI变得更加易于获取，它继续降低了音乐创作的门槛，并进入了版税池。虽然AI可以成为创作者的强大工具，但它也对版税基金产生了雪崩效应。音乐标签对流媒体平台上的AI音乐的反应与关于功能性播客（白噪音）的讨论非常相似。
据报道，Spotify用户每天平均听白噪音300万小时，去年支付了3800万美元的版税。虽然有些功能性播客是真正的，但大多数这些声音都是为了低成本获得版税而设计的。
对于独立和小型艺术家来说，知道自己的音乐收入比振动风扇还少，感觉可能不会太好。收入比AI生成的LoFi还低，感觉肯定也不好。
与其强迫艺术家学习如何驾驭算法，不如找到支持创作者建立其独特身份的方法，该身份可以在所有平台上工作，以培养他们的社区，并与他们的受众互动。
Camp将如何支持下一代艺术家平台当前的音乐流媒体状态和AI音乐的出现使得大多数艺术家几乎无法获得流媒体版税。当Spotify终于开始更新其对功能性出版商的政策时，AI音乐已经在耗尽版税池，而唱片公司则推动更多资金。
今天要成为一名艺术家，需要的不仅仅是发布音乐。然而，当前的音乐平台缺乏必要的工具来成功。Camp团队正在创建一个平台并引入生态系统合作伙伴，以为音乐人提供额外的赚钱机会，与超级粉丝和新听众互动，并扩大他们的追随者群体。
作为一个链上用户身份层，Camp革新了数据所有权，为艺术家和粉丝连接提供了新的令人兴奋的方式。通过将Web2身份桥接到Web3，粉丝现在可以因其忠诚度而获得奖励，而艺术家则获得宝贵的洞察力和互动工具，以增强他们的粉丝体验，并从社区中获得直接支持。
显然，当前的音乐模式对大多数艺术家不起作用。Camp团队相信，下一代音乐和艺术家平台将是链上的，为艺术家的作品和粉丝的支持提供奖励。
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